1452〜1519年

レオナルド・ダ・ヴィンチ

画家・観察者・技術の研究者

絵画とともに人体、水、機械を観察した。手稿に描かれた案がすべて実用化された発明だったわけではない。

注文に応えながら描き方を試す

レオナルドの仕事には、注文された絵を仕上げることと、まだ答えのない形や仕組みを調べることが並んでいた。フィレンツェの工房で学び、都市や宮廷の支援者を求めて移動する。観察や実験を続けるには材料と費用が要り、仕事を与える支援者も欠かせなかった。

工房での教育には絵の具や素材の扱い、人物の姿を描く技術、注文に応じる制作が含まれた。ミラノではルドヴィーコ・スフォルツァの支援を受け、舞台や祝祭のための構想も描いた。現在有名な作品だけで生涯を読むと、宮廷が必要とした実務が見えない。描く技術は鑑賞用の絵に限らず、上演の場を組み立てる仕事にも使われた。

ミラノ、フィレンツェ、ローマ、フランスへ移り、宮廷や都市の支援者と関係を築いた。仕事を得る場所が変わると、制作する作品や研究の機会も変わった。

観察のノートと材料への試み

フォースター手稿には幾何や水の図とともに、衣装、錠前、絵画材料の覚え書きがある。左右が逆の鏡文字や逆さに使ったページも残る。本人が作業中に使うノートのため、第三者へ順番に教える本とは構造が違う。隣り合う内容が一つの研究成果を表すとは限らず、ページごとに試みと日常の仕事が入り交じる。

手稿に残る機械の図には、仕組みを考える案も含まれる。製作や作動が確認された機械とは区別が要る。実物のない図でも、力をどう伝え、水をどう動かそうとしたかという、考える過程をたどれる。

『最後の晩餐』では、通常のフレスコとは異なる壁への描き方を試したが、本人の生前から剝落が始まった。表現を変える材料上の試みは、保存には弱点を残した。人物の反応と空間を描く力が高く評価される一方で、絵を物として維持する仕事は難しくなった。後の修復は、完成した画面と、傷んだ材料の両方を扱う仕事になった。

画面の構成と受け継がれた手稿

『最後の晩餐』では、キリストを中心に人物がまとまり、建築の奥行きを表す線も中央へ視線を集める。弟子たちの身振りは一様ではなく、聞いた言葉への異なる反応を見せる。人物をただ一列に並べるのでなく、関係と動きを組み合わせて宗教的な場面を構成した。目を導く空間の作り方と、感情を示す姿勢が一つの画面で働いている。

『モナ・リザ』では、輪郭の明暗を滑らかにつなぐスフマートが使われる。線で顔を囲むだけでなく、光と陰の移り変わりで立体を表す方法である。人体や自然を線と文字で調べる手稿と、明暗を扱う絵の仕事は、観察を表現へ変える活動としてつながった。ただし手稿の全ての図が、この一作品のために描かれたわけではない。

手稿は没後に散逸し、現在は複数の所蔵先に分かれる。フォースター手稿は後の収集と寄贈を経てV&Aに入った。残された紙を集め、巻にまとめ、展示や研究に使える状態へ保存したのは後の人々だった。現在のまとまりは、レオナルドの全ての研究を網羅する一冊ではない。紙を残す仕事も、その観察を現在まで伝えた過程の一部である。